10-05-2008

I.A.: Inteligencia Artificial (Steven Spielberg)



Argumento

Un niño-androide es abandonado por su humana madre adoptiva, y busca a quien le ayude a convertirse en un niño de verdad

Comentario

Cuenta la leyenda que Stanley Kubrick y Steven Spielberg tomaban un par de copas en la casa del primero de ellos, cuando éste le planteó la idea que tenía de hacer una cinta sobre un niño-robot con sentimientos, hecho para amar. El director de “El Resplandor” le dijo que había intentado averiguar sobre la posibilidad de usar un auténtico robot, pero sus planes habían fallado estrepitosamente. Entonces, le ofreció a Steven hacerse cargo del proyecto. “Tengo algunas notas guardadas”, dicen que dijo. Se dirigieron al despacho del dueño de casa, y grande fue la sorpresa de Spielberg al ver veinte archivadores repletos de dibujos, borradores y apuntes que tenía su amigo sobre el tema. Así que, tras el fallecimiento de Stanley, el director de “Tiburón” se decidió por dirigir el filme.

MovieWeb - Movie Photos, Videos & More

Con la presión de un genio detrás, en “I.A.”, Spielberg intenta cambiar la idea original de Kubrick, y manejar las cosas a su modo, a través de la historia de David (Haley Joel “veo gente muerta” Osment), un niño androide que llega a la casa de los Swinton (gran interpretación de Frances O’Connor como la madre), que tienen a Martin, su hijo menor, en coma. Cuando Monica Swinton se decide a “activar” a David, se asombra ante el comportamiento casi humano del niño, quien tiene como juguete al también robot, el osito Teddy. David se convierte en la alegría del hogar… hasta que Martin vuelve. Aquí comienza una película nueva, ya que la rivalidad entre ambos y varios incidentes involuntarios obligan al matrimonio a deshacerse de él. En una escena desgarradora, Mónica lleva a su “hijo” al bosque, y tras un par de instrucciones, lo abandona junto con su juguete.

MovieWeb - Movie Photos, Videos & More

Aquí es donde el pequeño descubre el odio hacia su condición, luego de ser capturado por seres humanos anti robots, y llevado a la “Feria de Carne”, lugar de entretenimiento donde los “meca” (de “mecánicos”), son destrozados por los “orga” (de “orgánicos”) con un público encendido tipo WWF, mientras cada androide espera su turno. Por casualidad, David logra escapar de la mano de un androide prostituto, Gigoló Joe (Jude Law, como siempre destacando), quien es perseguido injustamente por el crimen de una clienta. Será con él con quien David iniciará (en una tercera parte) la búsqueda del Hada Azul, personaje de Pinocho, que eventualmente podría convertirlo en “un niño de verdad”….

MovieWeb - Movie Photos, Videos & More

A ver, ¿mi opinión de la cinta? Pues, que los efectos especiales son sobresalientes (sobretodo por los androides “descascarados”, Nueva York bajo el agua y los seres de la última secuencia), John Williams compone una de sus partituras más bellas, a pesar de ser también una de las más discretas, las actuaciones están al nivel de lo esperado y la mano de Spielberg siempre se mueve con maestría. ¿Qué le falta entonces?, pues, ante todo, una historia más simple, concisa. “Inteligencia Artifical” tiene, como dijo un crítico por ahí, poco de inteligente, y mucho de artificial, dándonos distintas tramas que nunca se profundizan del todo a medida que avanza el guión, hasta llegar a un final que muchos discuten hoy en día, pero que a mi parecer es lo mejor logrado.

MovieWeb - Movie Photos, Videos & More

Quizá Kubrick le quedó grande a Spielberg, pero yo no me atrevería a aseverar eso. Porque la cinta no es para nada aburrida, pero donde el primero pone una frialdad y un seco humor negro (como olvidar las bombas atómicas que explotan en todas partes del mundo mientras suena una canción que dice “nos veremos de nuevo, no se donde, no sé cuándo” en su magnífica comedia “Doctor Insólito”, o el “final feliz” de Alex en “La Naranja Mecánica) el segundo añade un poco de almíbar y deja un mensaje optimista. Digamos que Steven hizo lo que pudo. Pudo bastante, en realidad, pero no lo suficiente.

-------------------------------------------------------------------------

FICHA TÉCNICA

Título Original: "Artificial Intelligence: A.I."

Director: Steven Spielberg

Guión: Steven Spielberg e Ian Watson (basado en la historia corta de Brian Aldiss “Los Súperjuguetes duran todo el Verano”)

Música: John Williams

Reparto: Haley Joel Osment, Frances O’Connor, Jude Law, William Hurt.


MovieWeb - Movie Photos, Videos & More

-------------------------------------------------------------------------

DIÁLOGO MEMORABLE

David: Mami, ¿Vas a morir?

Mónica: Bueno, algún día David, sí, lo haré.

David: Me quedaré solo.

Mónica: No te preocupes tanto por eso ahora.

David: ¿Por cuánto tiempo vivirás?

Mónica: por unos cincuenta años más.

David: te amo Mami. Espero que nunca mueras. Nunca.

-------------------------------------------------------------------------

RECOMENDADO PARA

Los que gustan de la ciencia ficción “profunda”.

-------------------------------------------------------------------------

BOTÓN DE MUESTRA

Trailer.

(nota: agradezco las más de 150 visitas de la primera semana!)

03-05-2008

Bananas (Woody Allen)


ARGUMENTO

Un neoyorquino de la especie “pobre tipo”, viaja hasta un pequeño país centroamericano, San Marcos, para demostrarle a su novia, una activista política, que el realmente la merece. En el camino, se topa con los rebeldes y termina llegando a la presidencia de dicho país y, como tal, debe volver a Estados Unidos a dar conferencias.

-------------------------------------------------------------------------

COMENTARIO

Entrevistado por medios brasileros por el estreno de su más reciente película “El Sueño de Cassandra”, Woody Allen comentaba que él había “nacido para hacer comedia”, pero que siempre quiso brillar como director de dramas. Y vaya que los ha hecho, si recordamos monstruosas obras maestras como “Hannah y Sus Hermanas” y la más reciente y actualmente de culto “Match Point”, sólo por nombrar dos.

Y en esos momentos inspirados por Dios, me topé un sábado por la noche con “Bananas”, cinta del lejanísimo 1971 (mil disculpas para los mayores de 30), su cuarta película, donde explota la comedia absurda y el chiste visual heredado de los aún más lejanos hermanos Marx (mil disculpas para los mayores de 70), de un modo delicioso, delirante, donde hasta el crítico más ortodoxo se da cuenta que Allen no tenía la más mínima intención de dar un golpe a la cátedra. Aunque quizá con el tiempo sí lo hizo.

Luego de un opening donde ¡la prensa deportiva! de Estados Unidos relata en directo un golpe de estado en la ficticia y pequeña San Marcos, se muestra la vida de Fielding Mellish (un nombre de por sí gracioso, interpretado por él mismo), es un seudo intelectual, sorprendido en una tienda de revistas comprando Playboy de manera secreta, argumentando luego estar “haciendo un estudio psicológico sobre la perversión”, y además es pillado por un grupo de delincuentes (ojo, uno de ellos es un por entonces desconocido Sylvester Stallone) de quienes se burla por la ventana de vagón del metro, pero que es incapaz de defenderse cuando se abren las puertas de nuevo.


Y parte a San Marcos a instancias de su deseable novia, quien los desprecia por no tener capacidad de líder. La llegada y la estadía en dicha nación tienen escenas notables, que finalmente llevan a Mellish a caer en manos de los rebeldes, donde un símil del Che Guevara llamado Esposito (Jacobo Morales, destacado actor y director puertorriqueño, autor de la nominada al Oscar “Lo Que le Pasó a Santiago”) le enseña la vida en la selva y lo adhiere a la revolución, que toma lugar más tarde.


Pero Esposito, el ahora nuevo Presidente, se le sube el poder a la cabeza (ojo con el legendario discurso de asunción de mando) y será Fielding quien asuma el gobierno, y su primera misión será viajar a Estados Unidos para mostrar los beneficios de la revolución. Allí será descubierto, enjuiciado y luego se convertirá en celebridad. Todo esto, en medio de gags de todo tipo, incluso fuera de contexto, como la hilarante publicidad de cigarrillos “Nuevo Testamento”.


Ver “Bananas” no es sentarse a ver una reliquia del cine. Es realmente disfrutar del humor puro que Woody alguna vez tuvo en plenitud. Luego vendría “Annie Hall" y su carrera tomaría un nuevo rumbo, un poco más profundo, que a pesar de convertirlo para siempre en un magnífico bicho raro de Hollywood, lo haría ser para siempre un maestro de la comedia. “Bananas” es de un era anterior, cuando sólo era un muchacho con ganas de hacer reír.


-------------------------------------------------------------------------

FICHA TÉCNICA

Título Original: "Bananas"

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen y Mickey Rose

Música: Marvin Hamlisch

Reparto: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalbán, Jacobo Morales


-------------------------------------------------------------------------

DIÁLOGO MEMORABLE

Nancy: ¿has estado alguna vez en Dinamarca?

Fielding: Ehh, si, he estado en... he ido al Vaticano

Nancy: ¿El Vaticano? pero eso está en Roma

Fielding: ahh, es que les fue tan bien en Roma que abrieron una sucursal en Dinamarca

-------------------------------------------------------------------------

RECOMENDADO PARA

Quienes conocen algo sobre la revolución cubana, fans de Woody Allen y quienes gocen del humor absurdo.

-------------------------------------------------------------------------

BOTÓN DE MUESTRA

el traductor