Once Upon a Time in Hollywood / Judy / Curtiz

Por Raúl A. Pinto

 

 

La última espectacular superproducción de Tarantino, la historia de la actriz de “El Mago de Oz”, y tres de los cortos animados más clásicos del cine, vienen entre los recomendados de esta semana.

Les Saludo desde el búnker en el que me encuentro viendo películas sin parar. Si usted ha seguido el consejo de lavarse bien las manos y mantenerse en casa, les entregamos seis películas para ver durante los próximos seis días. Estrenos, y clásicos que se había perdido de ver por estar caminando por la calle y socializando con otras personas.

El magnus opum de Quentin Tarantino, “Once Upon a Time in Hollywood” es mucho más de lo que se ve. Tuvo en mí esa cualidad especial de algunas cintas: la primera vez que la vi no causó mayor efecto, además de la cuidada producción de arte (parece un documental de fines de los 60), y las maravillosas actuaciones de Brad Pitt y Leonardo Di Caprio. Días después de verla, me encontré pensando, saboreando, la experiencia que la película me dio. Tras verla por segunda vez me di cuenta. Aquí lo que tenemos es una fantasía bellísima y muy sentida sobre tiempos idos, y una tragedia que realmente marcó el fin de una era. El actor de westerns Rick Dalton (Di Caprio) y su doble oficial / asistente / amigazo Cliff Booth (Brad Pitt) deambulan por el Hollywood de 1969, en tiempos que la carrera de Dalton parece estar oscureciéndose. Paralelo a esto su vecina, la actriz Sharon Tate (interpretada por una etérea Margo Robbie, brillando más que nunca) vive, para quienes conocemos la historia, los últimos días de su vida. ¿O no es así?. “Once Upon a Time in Hollywood”, se estrena el 27 de Marzo (Crave).

Para quienes gustamos de películas sobre películas, esta semana llega “Curtiz”, pintoresco film basado en la vida del director Michael Curtiz. De origen húngaro, el realizador fue responsable de muchos de los títulos más legendarios de la historia del cine, como “White Christmas”, “Mildred Pierce”, “Angels With Dirty Faces”, “Capitan Blood”, y una de mis favoritas: “Las Aventuras de Robin Hood”. Para ser un director que producía hasta seis películas por año, y que marcó el colorido de Hollywood hasta los años 60’s (se retiró tras hacer “Comancheros”, una obra maestra en mi opinión), es increíble que su película más celebrada de todas sea también una de las mejores de la historia del cine: “Casablanca”. “Curtiz” narra la historia y las dificultades que la Segunda Guerra Mundial trajo para el director mientras hacía esta película. Se estrena el 25 de Marzo (Netflix)

Extrañamente, “Judy” ha perdido adeptos y ganado enemigos a medida que ha pasado el tiempo desde su estreno. Y es posible porque, en honor a la verdad, no es la mejor película del año. Pero mírenlo desde este punto: No aburre para nada. Desde el principio hasta el fin uno disfruta más de lo que piensa con la historia real de Judy Garland, actriz, bailarina y cantante, durante su último año de vida antes de sucumbir debido a su frágil salud marcada por el abuso del alcohol y las drogas. En esta película, seguimos las dificultades para llevar adelante los últimos conciertos que dio en Londres. Ah, se me olvidaba un detallito. Renee Zelwegger está fantástica, fresca, divertida, quebrada y vulnerable al mismo tiempo. No me vengan con que no se merecía el Oscar a la Mejor Actriz. Mis respetos también al maquillaje y a Jessie Buckley. Anoten su nombre, porque va de camino al estrellato total. ¿Quién dijo que “Judy” era una mala película? Se estrena el 27 de marzo (Amazon Prime Video)

Pasando a los clásicos, me he sorprendido gratamente de lo bien que ha envejecido “The Wedding Singer”. Esto habla muy bien de su director, Frank Coraci, quien además hizo otra cinta muy infravalorada, “Click”. Volviendo al cantante de bodas, aquí le tenemos, intentando hacer algo de dinero con sus amigos en una banda de barrio que no sólo hace casamientos, sino también cumpleaños y otras celebraciones. Adam Sandler, en uno de sus mejores roles, interpreta al cantante mencionado, quien se topa en el camino de una chica próxima a casarse. Sí, cosas pasan. Recomendada. (Crave)

Una de las mejores adaptaciones de la novela de Jane Austen vino de la mano de director taiwanés Ang Lee. Su versión de “Sense And Sensibility” no pierde vigencia ni vigor, aunque haya sido mostrada ad nauseam en televisión desde su estreno en salas en 1995. Emma Thompson (quien además escribió el guion, y ganó el Oscar por el), Kate Winslet, Alan Rickman, Hugh Grant, Tom Wilkinson y elenco nos trae, con un humor inglés bien seco y un encanto inescapable, la historia de dos hermanas aquejadas por la pobreza en busca del hombre ideal. O del marido ideal. O algo así. ¡Qué buena película es esta! Disponible a partir de 31 de marzo (Netflix).

Finalmente, quiero recomendar no una, sino tres películas: los cortos animados “The Art of Skiing”, “How To Swim” y “How to Fish”. ¿Se acuerda usted de Tribilín? Hoy por hoy todos usamos su nombre original, Goofy. Dentro de los cortos favoritos de mi niñez se encuentra la serie de Disney “Cómo hacer…”, donde Goofy enseña, a su manera, y con mucho absurdo, cómo llevar a cabo una actividad (Cómo jugar béisbol, golf, fútbol americano, dormir, ser detective, etc). En los tres cortometrajes disponibles, el querido personaje nos lleva a disfrutar sus técnicas para esquiar, nadar, y pescar. Para volver a la niñez y compartir estas cintas con las nuevas generaciones. (Disney Plus)
Recuerde mantener los protocolos contra el Covid-19. Quédese en casa. Disfrute buen cine. 

(Columna publicada originalmente en El Centro Newspaper, marzo del 2020)

Mujercitas

Por Raúl A. Pinto

Cuando los grados Celsius y Farenheit están a punto de romper nuestros termómetros de muralla (¿Todos tenemos uno, no?), qué mejor que aprovechar la sombra para salir a caminar, el agua fresca para mojarnos y las horas de peor calor para sentarnos a ver buen cine. Estas son las recomendadas de esta semana.

Con más o menos una docena de adaptaciones al cine, la televisión y los dibujos animados, el clásico de Louise M. Alcott “Mujercitas” (título original “Little Women”) llega en una de sus versiones más aclamadas. Con una mirada enfocada en el empoderamiento femenino y la discriminación que desafió la vida de las hermanas March (además de la guerra y la pobreza), “Little Women” tiene saltos de tiempo algo forzados y una fluidez narrativa que funcionó muy bien en “Lady Bird”, la anterior película de la directora y guionista Greta Gerwig, pero que aquí queda un poco lenta, entendiendo que así era la época que se intenta retratar. Pero eso se vuelve nada ante las virtudes de la cinta: los diálogos son inteligentes, la ambientación de época es un deleite y, ante todo, Gerwig es una maestra en dirección de actores, aprovechando muy bien los talentos de Saoirse Ronan, Meryl Streep, Emma Watson, Laura Dern, Timothée Chalamet, Louis Garrell, y la nueva estrella de Hollywood, Florence Pugh, a quien uno echa de menos cada vez que Amy, su personaje, no está en pantalla. 

(Publicado originalmente en El Centro Newspaper, julio del 2020)

Jojo Rabbit / Zama / Onward

Por Raúl A. Pinto

Luego que la temporada de premios finalizó en febrero con los Oscars, no nos cansamos de mencionar la maravillosa cinta “Jojo Rabbit”, dirigida y escrita por el neozelandés Taika Waititi. La historia de un niño que comienza su paso hacia la adultez, es contada a través del insólito trasfondo de la Alemania Nazi: Jojo es un convencido militante de los campamentos nazis para menores mientras su padre pelea en el frente; su madre es su cable a tierra, y su amigo imaginario es… ¡Una versión infantil de Hitler!, protagonizada por el mismo director. Todo cambia para él y “Adolfo” cuando descubre que en realidad su madre esconde una niña judía en su casa. Una fábula aparentemente chocante es una melodía de violín en las manos de Waititi, quien con clase y elocuencia nos lleva por un relato muy emotivo. Vaya a verla al cine, porque se convertirá en un clásico. 

 “¿Cuándo vas a Volver, Diego?” es una pregunta que muchos inmigrantes afrontan al dejar su familia por una mejor vida. Muy cercano a este relato es el film argentino “Zama”, dirigido por la grandiosa Lucrecia Martel. En un relato de época basado en la novela del mendocino Antonio Di Benedetto, Diego de Zama intenta ser transferido de vuelta a su familia, luego de haber sido enviado a un pueblo remoto en su trabajo de funcionario público en el siglo XVIII. Las consecuencias para lograr regresar con su esposa e hijo, donde el fin intenta justificar los medios, llevan a Diego a arriesgar su propia existencia. Vaya a ver esta preciosura de película, aclamada por la crítica mundial. Una oportunidad para disfrutar cine en nuestro idioma, en la gran pantalla.

Y los estudios de cine Disney nos traen una nueva producción de su filial más aclamada, Pixar. La película, titulada “Onward”, muestra a dos hermanos adolescentes elfos (sí, como lo lee, las criaturas de la mitología nórdica) en un barrio de su especie, que descubren que su padre fallecido les dejó un libro de magia con el cual pueden traerlo de vuelta a la vida por 24 horas. Como ninguno de los dos ha hecho nunca un hechizo, las cosas se salen un poco de la ruta, con las consecuencias graciosas inesperadas. Pixar se especializa en cintas para ser disfrutadas por toda la familia, y “Onward” no le fallará. 

(Publicada en El Centro Newspaper en marzo del 2020)